Os Livros de Linhagens na Idade Média Portuguesa.

Os livros de linhagens ou nobiliários foram na Idade Média, considerados de grande relevância do ponto de vista social. Sentia-se uma necessidade de escrever as genealogias dos senhores, das grandes famílias, para que por elas se conhecessem os ascendentes, porque só conhecendo se evitariam os casamentos incestuosos, podendo-se viver, assim fora de pecado.

Elucidavam também sobre os mosteiros de que os senhores eram fundadores e dos benefícios a receberem provenientes dessas fundações.

Há livros de linhagens que extrapolam a simples genealogia, ganhando, assim, uma nova dimensão. O "Livro Velho", "O Livro do Deão" e o "Livro de Linhagens do Conde D. Pedro" são os mais importantes.

O primeiro foi escrito nos finais do século XIII, perdeu-se e está representado por um manuscrito do século XVII.

O segundo foi escrito em 1343, a pedido de um deão para os fidalgos ficarem a conhecer as suas famílias.

O "Livro de Linhagens do Conde D. Pedro" foi escrito em 1340 a 1344. A obra afasta-se das típicas genealogias pois ultrapassa as fronteiras do reino.

Características da sátira trovadoresca.

A sátira do período trovadoresco reveste-se das seguintes características:

1. É concreta e particular. Na verdade, são muito raras as cantigas que visam defeitos de carácter geral e de um modo abstracto, como a mentira, a luxuria, a inceceridade, avareza. Não atacam o vicio em si, atacam pessoas particulares que se revelam mentirosas, cobardes, sensuais ou avarentas.
2. É fundamentalmente de carácter social. Como mais tarde fará Gil Vicente, os trovadores satirizavam tipos sociais. Assim, vemo-las criticar: membros do clero com comportamentos pouco edificados; nobres cobardes e empobrecidos; os vários ofícios(jograis); os vilões.
3. É, em parte, muito obscena. Encontramos em muitas composições satíricas com obscenidades de realismo cru.

Variedade da sátira trovadoresca.

Consoante a temática ou a forma, as cantigas sátiras e trovadorescas recebem os seguintes nomes:

1. Joguete de arteiro: composição de escárnio propriamente dita.
2. Risadilha: composição provocadora de riso, mas pouco elegante quase obscena.
3. Cantiga de seguir: composição parodiada de outra poesia da qual adota a música e a rima.
4. Tenção: composição dialogada entre dois trovadores que se contradizem.

Cantigas de escárnio e maldizer.

A poesia satírica galego-portuguesa, constituída por cantigas autóctones e pela adaptação do serventes, oferece-nos um precioso testemunho sobre a idade média portuguesa e peninsular, na medida em que documenta os seus costumes, sem a idealização da cantiga de amor. 

1. As cantigas de maldizer. São aquelas em que os trovadores criticam os costumes. Estas cantigas apresentam uma intenção moralizadora e aproxima-se do serventes moral. Utiliza uma linguagem obscena.
2. As cantigas de escárnio. São aquelas que os trovadores usam para dizer mal de alguém. Não se chega a dizer o nome da pessoa. Usam-se trocadilhos e jogos semânticos e recursos retóricos.

Variedade das cantigas de amor

1.  Canções de mestria.

• Dobre: consiste na repetição da mesma palavra em lugares simétricos da estrofe.
• Mozdobre: como a dobre, é a repetição da mesma palavra em sitio simétrico da estrofe, jogando com as suas flexões. 
• Atafinda: é uma espécie de encavalgamento entre os versos ou estrofes. Consiste na ligação do período ou da oração que termina no meio do verso ou da estrofe seguinte.
• Finda: é uma espécie de conclusão tem dois ou três versos que resume a cantiga.
• Verso perdudo: é um verso introduzido no meio da estrofe, sem correspondência rimática.

     2. Tenções: são diálogos entre dois trovadores, nos quais um procura contrair o outro.
     3. Prantos: são lamentações pela morte de alguém ou então desabafos.
     4. Desabafos: eram composições multilingues dos quais se exprimiam os conflitos de amor.
      5. Cantigas de refrão: são canções de amor onde aparece o refrão, típico das cantigas de amigo.

Cantigas de amor.

O lirismo provençal foi certamente conhecido na Península Ibérica bastante cedo. A poesia autóctone e a poesia de imitação provençal são, pois, simultaneamente cultivadas nas cortes da península e mutuamente se influenciam. No entanto, algo as distingue e as torna inconfundíveis: nas cantigas de amor é o homem que se dirige à amada ("senhor") a confessar os seus sentimentos, pelo contrario, nas cantigas de amigo, é uma rapariga que recorda o amigo ausente, tornando como confidente a mãe, as amigas e a Natureza.

A cantiga de amor exprime a "coita de amor" (paixão infeliz, amor não correspondido que se torna obsessão), repete-se em tom de queixa ou de suplica.

O código de amor cortes.

O trovador serve a sua "senhor" com diligência e fidelidade. O amor português ganha em emoção e sinceridade. O amor não podia falar uma linguagem desordenada, impetuosa, tinha de se conter em certos limites de razoável moderação(mesura). A mesura é a virtude suprema do amador. A outra obrigação que o perfeito amador tinha era: a mais absoluta discrição que lhe vedava, sobretudo, divulgar o nome da amada. O rasgo mais característico do amor português é a coita de amor, que faz enlouquecer e morrer o pobre namorado. A norma era, ao fim de uma vida voltada a um amor infeliz, não compartilhado, morrer nas cantigas.

Cantigas de amigo.

O emissor é uma rapariga apaixonada que tomando como confidente a mãe, as amigas e a Natureza,exprime o seu drama sentimental, devida á ausência do amigo ou namorado. As cantigas de amigo ou "cantigas de mulher" testemunham a existência de um lirismo autóctone e popular. Resultando do aproveitamento estético da tradição galego-portuguesa, a cantiga de amigo de molde popular obedece a uma estrutura estrófica e rítmica que lhe imprime musicalidade: é a paralelística perfeita.Quem escreve a cantiga é o trovador que se faz passar por uma rapariga apaixonada.

Paralelismo:

Non chegou, madre, o meu amigo,
e hoj'ést'o prazo saído!
     ai, madre, moiro d'amor!

Non chegou, madre o meu amado
e hoj'ést'o prazo passado!
     ai, madre, moiro d'amor!

E hoj'ést'o prazo saído!
Por que mentiu o desmentido?
     ai, madre, moiro d'amor!

E hoj'ést'o prazo passado!
Por que mentiu o perjurado?
     ai, madre, moiro d'amor!

Por que mentiu o desmentido
pesa-mi, pois per si é falido.
     ai, madre, moiro d'amor!

Por que mentiu o perjurado
pesa-mi, pois mentiu a seu grado.
     ai, madre, moiro d'amor.